Від перших дагеротипів до сучасного образу

Фотографія покликана відображати конкретну мить. 

Найвдалішими зазвичай стають кадри, що передають гостре відчуття реальності — те, що недоступне жодному іншому виду образотворчого мистецтва.

Але насправді, з чого складається цікавий портрет?

Піт Тернер. Крупний план.
Робота майстра, відомого своїм радикальним використанням насичених кольорів та графічних композицій, що балансують на межі реалізму та абстракції.

Квапливе клацання затвором.... чи, може, вимога свідомості, ....підготовки та старанності?

Момент дійсності чи постановка?

Фотограф має можливість подати не одне зображення, а цілу серію, фіксуючи не тільки події як частину життя, а й емоції та характер.

Крім того, по-справжньому чудові фотографії можна зробити не лише на натурі, а й у студії.

Техніка студійного фото — це окреме мистецтво, про що незаперечно свідчить творчість таких фотографів, як Ірвінг Пенн та Річард Аведон.

Єва Арнольд. Старість.
Один із найбільш проникливих портретів фотографки, який фокусується на гідності та життєвому досвіді, відображеному в кожній лінії обличчя..

Витоки портрета: від живопису до фотографії

Трохи простежимо за розвитком портрета у часі.

Попередником фотопортрета був живопис.

Вплив живопису та стародавніх майстрів

Найдавніші портрети дійшли до нас на єгипетських саркофагах епохи римського панвплив живопису та стародавніх майстрівування. 

Вони датуються I–II століттями нашої ери.

На початку XVI століття майстри пізнього Відродження піднесли мистецтво портрета до вищої досконалості.

Замовники усіх часів вимагали, щоб їхній вигляд був благородний, витончений і гордовитий.

Митцю завжди потрібно було вибирати: свобода творчості або гроші.

Народження фотопортрета (XIX століття)

Перші кроки: дагеротипія

У XIX столітті фотографія почала відразу впевнено витісняти живописний портрет.

Першими серйозність конкуренції з боку нового образотворчого засобу відчули художники-мініатюристи.

«З цього дня живопис загинув», — сказав художник Ларош в 1839 році на офіційних заходах з нагоди нового відкриття.

Поява фотографічно точних зображень дуже скоро призвела до майже повного зникнення портретистів.

Джулія Маргарет Камерон. Сер Джон Гершель (1867).
Новаторський для XIX століття великий план, що розкриває характер вченого.

Але… крім технічних труднощів, існували портретні традиції, які, звичайно, поширилися на фотографію.

Згадаймо: ранніми фотографічними зображеннями стали дагеротипи.

Створювати портрети у техніці дагеротипії було дуже важко.

Цей спосіб вимагав дуже тривалої витримки — цілих пів години.

Однак незабаром хімікати, об'єктиви та фотоапарати вдалося вдосконалити, і час витримки за сонячної погоди скоротився до 1–2 хвилин.

У дагеротипних фотопластинок існувала ще одна серйозна вада: кожен кадр був унікальним — з нього не робили відбитків.

Калотипія та перші майстри

Перший негативно-позитивний фотографічний процес — калотипію винайшов 1839 року англієць Вільям Генрі Фокс Тальбот.

Калотипією користувалися перші у світі великі майстри фотопортрета шотландці Дейвід Октавіус Хілл та Роберт Адамсон.

Мокроколодіонний процес та розквіт студійного портрета

Наступна знаменна подія, що вплинула на портретну зйомку, відбулося в 1851 році.

Фредерік Скотт Арчер винайшов мокроколодіонний спосіб, у якому негативне зображення реєструвалося на скляній пластинці.

Цей спосіб не лише дав можливість відтворювати зображення у необмеженій кількості, але й дозволив суттєво скоротити час процесу.

Мокроколодіонний спосіб надто ускладнив натурні зйомки, оскільки фотопластинку доводилося сенсибілізувати та виявляти, доки вона не висохла, у лабораторних умовах.

Натомість портретисту, який працює у студії, він дуже полегшив життя.

У третій чверті ХІХ століття жанр фотопортрета бурхливо розвивався, і з обох боків Атлантичного океану з'явилася ціла плеяда великих художників.

В Америці - Меттью Брейді, Альберт Сендс Саутуорт і Джосайя Джонсон Хоуз, у Франції найбільшою популярністю користувалися Етьєн Каржа, Каміль Сільві та Надар, в Англії - Оскар Густав Рейландер.

В Англії у 1864 - 1875 роках почала панувати незрівнянна Джулія Маргарет Камерон.

Більшість фотографів XIX століття просто копіювали прийоми живопису, через що їхні роботи виглядали статичними та важкими.

Проте новатори йшли проти правил.

Джулія Маргарет Камерон вражала глядачів нетиповими для того часу великими планами, з яких пильно дивилися обличчя знаменитостей.

А Льюїс Керролл, своєю чергою, намагався зафіксувати на знімках природність та щиру невимушеність.

Типовий портрет виглядав так: добре освітлена модель, зазвичай у кріслі, з поворотом на три чверті, драпірування або мальовничий задній план, що імітує природну обстановку.

Таке трактування фотопортрета було дуже подібним до живопису.

З певними модифікаціями та вдосконаленнями цей підхід залишався панівним у практиці багатьох майстрів аж до середини XX століття.

Студійна фотографія XX століття

Панування студії та містичне освітлення

Переважна більшість фотографів XX століття стосовно портретної зйомки ставила в основу дві вимоги:

знімати портрети тільки в студії та надавати освітленню містичний характер.

Ці неписані закони стримували розвиток портретної фотозйомки.

Елвін Ленгдон Коуберн. Марк Твен (1908).
Портрет видатного письменника, виконаний у пікторіальній манері, де м'який фокус підкреслює характер і мудрість моделі.

Портрети письменників і художників у виконанні Коуберна поєднують натуралізм із педантичною повагою до класичної композиції.

Хоча майстер більше відомий своїми експериментами в галузі фотоабстракції, його традиційні портрети отримували вищу оцінку.

 Він зробив цей знімок на плівці «Автохром» у 1910 році.

Великі майстри студійного портрета

Е. Л. Коуберн, Ман Рей, Гуго Ерфурт, Ховард Костер, Чарджшеймер, Едвард Стейхен, Жизель Фройнд, Юсуф Карш, Філіп Халсман, Ірвінг Пенн та Річард Ейвдон - всі ці майстри портретного жанру майже незмінно працювали в студії.

Ірвінг Пенн. Пабло Пікассо (Канни, 1957).
Легендарний портрет, що демонструє фірмове лаконічне освітлення майстра.

Творчість справжніх художників відзначена надзвичайною винахідливістю і новаторством.

Ман Рей, відкривши прийом соляризації, створив багато чудових, майже об'ємних портретних зображень.

Карш, ймовірно, найбільш відомий із повоєнних фотопортретистів.

Він прославився майстерним володінням великоформатними камерами та ретельним, виразним освітленням. 

Його портрети були дуже популярні у 1950-х та 1960-х роках.

Юсуф Карш. Ернест Гемінґвей.
Світлина, що стала еталоном психологічного портрета завдяки ретельній роботі зі світлотінню.

Едвард Стейхен з вигадкою використовував тіні та реквізит під час роботи над вишуканими портретами знаменитостей.

Відмінною рисою манери Чарджшеймера була різкість, дуже висока контрастність знімків.

Ірвінг Пенн зазвичай працював у студії, але віддавав перевагу найпростішому освітленню — зазвичай денному світлу.

Він знімав модель крупним планом, посилюючи враження за допомогою різкого контрасту світла й тіні.

Також Пенн прославився лаконічними інтер'єрами: він міг помістити людину в кут стіни або посадити на звичайні коробки, накриті мішковиною.

Річард Аведон набув популярності найвищою мірою реалістичними, правдивими портретами видатних особистостей.

Річард Аведон. Пол Маккартні.
Приклад майстерного поєднання реалізму та візуальних ефектів у портретній зйомці знаменитостей.

Попри те, що ці фотографи лише зрідка працювали поза студією, вони були справжніми художниками своєї справи.

Їхня майстерність назавжди залишила слід в історії мистецтва.

Вони обирали прийоми, види освітлення з урахуванням особливостей даної моделі. Про особистість позувальника забувають лише ті, у кого переважає технічний бік фотозйомки.

Документальний портрет та вихід зі студії

Реалізм та природне середовище

Лендж була одним із найкращих американських документалістів.

Дороті Лендж. «Мати-переселенка» (1936).
Символ епохи Великої депресії в США. На фото: Флоренс Оуенс Томпсон із дітьми в таборі збирачів гороху, Каліфорнія.

Портрет зроблено у 1930-х роках, коли Лендж працювала в Адміністрації захисту фермерів. "Мати-переселенка", безумовно, найбільш знаменитий знімок 20 століття. Для нього не позували, він гранично реалістичний.

Запам'ятовуються портрети лише тоді, коли автор і навмисно, і інтуїтивно пристосовує техніку та стиль до кожної моделі окремо.

Портрет повинен насамперед розкривати особистість.

Першим ще до Другої світової війни такий підхід сповідував Фелікс Г. Ман.

Пізніше у цій манері почали працювати фотожурналісти Анрі Картьє-Брессон та У. Юджин Сміт, а також чудовий фотограф післявоєнної доби Білл Брандт.

Вони вирішили поступитися оснащеністю та зручностями студії, щоб спробувати знайти справжню сутність своїх героїв у їхній звичній обстановці.

У рідному оточені модель розкута, а різні предмети, меблі та професійне приладдя можуть посилити промовистість образу.

Білл Бранд пішов ще далі.

Щоб передати характер моделі, він часом шукав особливе місце чи оточення, визначаючи самостійно, що включити до кадру та вирішуючи, як саме показати модель.

У певному сенсі така фотографія не буде цілком об'єктивною.

Проте навіть справжні реалісти — Пол Стренд та Огаст Сандер обирають час та умови зйомки.

Синтез стилів: декоративність та характер

Сесіл Бітон: театральність та розкіш

У пошуках прикладу для наслідування варто звернути увагу ще на трьох фотографів — сера Сесіла Бітона, лорда Сноудона та Арнольда Ньюмана.

Бітон відомий не лише як знаменитий фотограф, а й як один із провідних театральних художників.

Ці таланти він поєднував у своїх розкішних декоративних знімках, де повновладним господарем часто є колір.

Сесіл Бітон. Одрі Гепберн.
Фотографія, що демонструє фірмовий стиль Бітона: поєднання високої моди, театральної декоративності та витонченої елегантності моделі.

Протягом трьох десятиліть Бітон був одним із провідних фотографів журналу «Vogue».

Саме там він сформував новий стиль зйомки, у якому модель ставала частиною декоративного оточення.

Його портрети — як студійні, так і зняті в природній обстановці — сповнені сили та проникливості, попри навмисну декоративність атрибутики.

Сноудон та Ньюман: спостережливість та композиція

Сноудон — один із найбільш спостережливих та різнобічних із сучасних фотопортретистів.

Сноудон приділяв багато часу своїм моделям.

Завдяки такому підходу його портрети виходили глибокими й максимально розкривали характер людини.

Арнольд Ньюман. Сальвадор Далі.
Зразок "екологічного" портрета, де композиція та оточення працюють на розкриття особистості митця.

Ньюман, мабуть, більше за інших портретистів зосереджувався на композиційних рішеннях.

Це було особливо помітно у його дивовижних портретах Стравінського та Мондріана.

Сучасний фотопортрет: мистецтво чи ремесло?

Нарешті, ми підійшли до сучасного портрета.

Наскільки широкими є рамки цього жанру сьогодні?

Колишнє уявлення про портретну фотографію остаточно втратило актуальність і виглядає старомодним.

Фотографія — це надзвичайно сильний засіб вираження.

Спираючись на складну взаємодію оптики та хімії (а тепер і цифри), вона подарувала світу беззаперечні шедеври. 

Проте технічний прогрес не скасував головного завдання митця.

Пошук власного стилю залишається актуальним.

Кожен майстер опиняється перед вибором: слідувати перевіреним кліше чи відкинути канони й шукати нові форми.

Саме в цьому постійному пошуку і народжується справжнє мистецтво, яке здатне зупинити час.

Бажаю успіхів та натхнення!