Вдохновение Мунни Шривастава

Багато ідей вона черпає з дитинства, з індійського образотворчого мистецтва та релігійного живопису, з шедеврів світової архітектури, з природи та поезії.
Цей художній багаж втілюється у таких формах, що для глядачів він залишається непомітним.
Особливо її цікавлять гра кольору, абстрактні узори, фактура та конструктивний дизайн, ніж образне відображення.
Але це зовсім не означає, що вона байдужа до символічного мистецтва.
Митциня вважає, що дуже важливо наповнити зорову пам’ять людини якомога більшою кількістю різноманітних художніх образів, а потім відпустити її у вільне плавання. І це дійсно працює!

Можливо, вас не вразять перші спроби, зате зросте впевненість у власних силах.
Цікаво спостерігати, як відкинуті дизайнерські ідеї через деякий час знову вспливають у свідомості людини й втілюються в прекрасних мистецьких творах. Можливо, для успішного втілення цих ідей, як раз просто не вистачило часу на їх дозрівання.
Також дуже важливо вивчати роботи інших майстрів, працюющих із тканинами, а також методи не тільки вишивальників і квілтерів, а й художників, скульпторів, мозаїстів та інших творців.
Окрім того, варто поглиблювати свої технічні знання щодо обраних методів роботи. Читайте книги, відвідуйте семінари й курси.


Роль художника й мистецтва в суспільстві зазнали значних змін з часів епохи Відродження. У наш час, коли особиста свобода та самореалізація є найважливішими цінностями, непереборна потреба в експериментах може здаватися важливішою, ніж довговічність твору мистецтва.
Це питання, яке кожна людина — як творець, так і покупець мистецького продукту — вирішує самостійно.
Ця ж дилема постає і перед художниками, які працюють із тканинами.

На выставках вы сможете увидеть различные экспериментальные и новаторские экспонаты, некоторые из них изготовлены из непрочных материалов с помощью ненадежных методик. Такие полотна вряд ли долго сохранятся в первозданном виде. Мне нравится, как эти работы выглядят, но в конце концов каждый должен выбрать свой собственный путь и решить, какие техники и материалы использовать.
Возвращаясь из сельской местности, где ремесленники по-прежнему изготавливают прекрасные вещи в традиционном стиле, (впрочем, и в современном тоже!), используя старинные навыки, я понимаю, что стиль и тонкая работа — это еще не все, и мне хочется создавать произведения, которые не только грамотно выполнены в техническом плане и хорошо выглядят, но и представляют нечто большее, чем просто элемент декора.
Меня часто спрашивают о том, где я нахожу идеи и способы их воплощения в ткани
Многие люди проходят этап рисования сложных узоров и экспериментов на бумаге, однако я этим редко занимаюсь, мои эскизы не отличаются большой точностью. Как поэт, бьющийся над пустым листом бумаги, я могу часами рассматривать свои запасы тканей, группируя их в соответствии с цветом и фактурой, накладывая на них нити для вышивания, пока в моем сознании не начнет оформляться идея.
Иногда только через несколько дней или когда я работаю над другими проектами, появляются проблески, и, наконец, в моей голове оформляется ясное представление о будущем изделии.
Я всегда ношу в сумке маленький блокнот, чтобы делать зарисовки и не терять найденные образы. Затем я сразу же беру ткань, в лучшем случае делаю несколько образцов в непривычном стиле, продумываю настройки машины и цветовые сочетания.
Во время работы изделие приобретает свой собственный стиль, иногда в итоге получается вещь, которая в корне отличается от той, что была задумана сначала.
Часто я возвращаюсь к идеям, от которых отказалась, и они служат толчком для новых работ.
Независимо от того, каким методом вы пользуетесь, в самом начале работы нужно принять несколько решений:
- о том, какая будет ваша работа, станет ли она абстрактной или образной,
- какие методики и материалы будут использованы,
- каковы размеры и форма работы,
- каким образом она будет подвешиваться,
- и часто, если вы изготавливаете себе или на заказ, то место, где она будет висеть.
Важно, чтобы все элементы композиции гармонировали друг с другом. А цвета подобраны со вкусом.
Если вы новичок еще в работе с цветом, начните с ограниченной, неяркой, цветовой гаммы, а новые оттенки включайте в нее постепенно.
Не используйте те или иные оттенки нитей для вышивания только потому, что они есть у вас дома, хотя это не совсем то, что вам нужно; в этом случае разочарование неизбежно.
С другой стороны, не бойтесь экспериментировать с цветом.
Сочетания, которые вначале кажутся неудачными, могут очень хорошо «играть».
Чем ярче цвета, тем сложнее соблюсти гармонию.
В работе «Летний жар», к примеру, я использовала многочисленные оттенки красного, подобранные по контрасту к ярко-зеленому и желтым цвета. Очень сложно было найти гармонирующие оттенки, кажется, я купила больше двух коробок красных шелковых лент и каймы, пока не выбрала то, что нужно.
Всегда рассматривайте сочетания цветов при естественном и искусственном освещении.
Шелк по-разному смотрится при дневном и при вечернем освещении, поэтому убедитесь, что изделие будет выигрышно смотреться в любое время суток.
При работе над композициями с лентами и каймой, ширина, цвет и фактура ткани, из которых изготовлены детали, играют ключевую роль.
Подумайте над этим, перед тем как приступить к следующему этапу.
Я всегда заканчиваю работу над квадратами, перед тем как купить ткань для каймы.
Возьмите с собой в магазин несколько квадратов, наложите их на ткань и хорошенько подумайте.
- Должна ли кайма и лента быть однотонными или узорчатыми?
- Они должны быть темнее или светлее квадратов?
- Будете ли вы вышивать ткань или оставите ее как есть? Ответы на эти вопросы могут сильно повлиять на окончательный вид изделия. Когда вы покупаете ленту или кайму, не скупитесь, тогда вы сможете увеличивать размеры изделия и не ошибетесь.
Говорят, шелковые ткани одного и того же цвета в разных рулонах могут сильно отличаться.
Будьте самокритичны.
Если у вас появились сомнения по поводу дизайнерской идеи, обдумывайте их; если вам не нравится какой-то кусок, отпорите его или переделайте. Лучше переделывать сразу, чем сожалеть впоследствии.
- Внимательно изучите интерьер и то, что уже висит на стенах.
- Постарайтесь повесить вещь туда, откуда ее можно будет снять, чтобы время от времени встряхивать от пыли.
- Если вы новичок, начните с простого изделия.
Радость, которую вы испытаете, когда закончите работу над ним, поможет вам развить в себе терпение и навыки для более объемных работ.
Прежде всего, попытайтесь насладиться удовлетворением, которое приносят несколько часов рукоделия.
Я часто прихожу домой из офиса изможденной и сажусь на полчаса за рукоделие — усталость мгновенно забывается, и я с удивлением обнаруживаю, что уже брезжит рассвет, а я все еще сижу за работой! Я думаю, что это уже слишком!
Меня не покидает уверенность в том, что если бы среди нас было больше вышивальщиков, меньше людей было бы подвержено депрессии!