Натхнення від Мунні Шривастава

Скільки майстринь – стільки джерел натхнення

Майстриня Мунні Шрівастава, має індійське походження, і це цікаво відобразилося в її роботах.

Але  особливо мене захоплює її підхід та роздуми про формування значущості розвитку художника, індивідуального стилю у творчості та вибору матеріалів.

 

Ця стаття відображає погляди художниці. Її поради дуже практичні, особливо для початківців.

Багато ідей вона черпає з дитинства, з індійського образотворчого мистецтва та релігійного живопису, з шедеврів світової архітектури, з природи та поезії.

Цей художній багаж втілюється у таких формах, що для глядачів він залишається непомітним.

Її цікавлять гра кольору, абстрактні узори, фактура та конструктивний дизайн, ніж образне відображення.

Але це зовсім не означає, що вона байдужа до символічного мистецтва.

Митциня вважає, що дуже важливо наповнити зорову пам’ять людини якомога більшою кількістю різноманітних художніх образів, а потім відпустити її у вільне плавання. 

Можливо, вас не вразять перші спроби, зате зросте впевненість у власних силах.І це дійсно працює!

Далі Мунні Шривастава говорить:

"Цікаво спостерігати, як відкинуті дизайнерські ідеї через деякий час знову вспливають у свідомості людини й втілюються в прекрасних мистецьких творах. Можливо, для успішного втілення цих ідей, як раз просто не вистачило часу на їх дозрівання.

Також дуже важливо вивчати роботи інших майстрів, працюющих із тканинами, а також методи не тільки вишивальників і квілтерів, а й художників, скульпторів, мозаїстів та інших творців.

Окрім того, варто поглиблювати свої знання щодо обраних методів роботи. Читайте книги, відвідуйте семінари й курси."

"Йдеться не про копіювання чужих робіт, а про накопичення знань про технічні прийоми, здобуття натхнення разом із розвитком критичного мислення та індивідуального стилю.

Особисто я вважаю, що оздоблення та форма презентації твору мистецтва так само важливі, як і сама робота.

У цій сфері я встановлюю для себе високу планку, незалежно від часу, яким володію."

Мистецтво чи ремесло

Видатним митцям епохи Відродження було відомо все про фарби, про їхню взаємодію з різними поверхнями, одне з одним та з навколишнім середовищем.

Завдяки цим знанням ми й досі можемо насолоджуватися їхніми роботами.

Сучасні музеї часто скаржаться на проблеми, пов’язані з творами сучасних художників, які або не мають достатніх знань про своє «ремесло», або нехтують ними, через що їхні роботи починають зникати з полотна, щойно фарба висихає."

"Роль художника та мистецтва в суспільстві зазнали значних змін з часів епохи Відродження.

У наш час, коли особиста свобода та самореалізація є найважливішими цінностями, непереборна потреба в експериментах може здаватися важливішою, ніж довговічність твору мистецтва.

Це питання, яке кожна людина — як творець, так і покупець мистецького продукту — вирішує самостійно.

Ця ж дилема постає і перед художниками, які працюють із тканинами."

"На виставках ви зможете побачити різні експериментальні та новаторські експонати, деякі з них виготовлені з делікатних матеріалів за допомогою ненадійних методик. Такі полотна навряд чи довго збережуться в першозданому вигляді. Мені подобається, як ці роботи виглядають, але в кінці кінців кожен повинен вибрати свій власний шлях та вирішити, які техніки і матеріали використовувати.

Повертаючись з сільської місцевості, де ремісники, як і раніше, виготовляють прекрасні речі в традиційному стилі, (втім, і в сучасному теж!), використовуючи старовинні навички, я розумію, що стиль — це ще не все.

 Я хочу створювати твори, які не тільки грамотно виконані в технічному плані та добре виглядають, але представляють щось більше, ніж просто елемент декору."

Де я знаходжу ідеї

"Мене часто запитують про те, де я знаходжу ідеї та способи їх втілення в тканині.

Багато людей проходять етап малювання складних візерунків і експериментів на папері, проте я цим рідко займаюся, мої ескізи не відрізняються великою точністю.

Як поет, що б'ється над порожнім аркушем паперу, я можу годинами розглядати свої запаси тканин, групуючи їх у відповідності з кольором і фактурою, накладаючи на них нитки для вишивання, поки формується ідея. 

Іноді тільки через кілька днів або коли я працюю над іншими проектами, з'являються проблиски, і, нарешті, в моїй голові оформляється ясне уявлення про майбутній виріб."

"Я завжди ношу в сумці маленький блокнот, щоб робити замальовки і не втрачати знайдені образи. Потім я відразу беру тканину, в кращому випадку роблю кілька зразків в незвичному стилі, продумую налаштування машини і кольорові поєднання.

Під час роботи виріб набуває свого власного стилю, іноді в результаті виходить річ, яка в корені відрізняється від тієї, що була задумана спочатку.

Часто я повертаюся до ідей, від яких відмовилася, і вони служать поштовхом для нових робіт."

"Незалежно від того, яким методом ви користуєтеся, з самому початку роботи потрібно прийняти кілька рішень:
про те, якою буде ваша робота, стане вона абстрактною або образною,
які методики та матеріали будуть використані,
які розміри та форми, роботи,
яким чином вона підвішуватиметься,
і часто, якщо ви виготовляєте собі або на замовлення, то місце, де вона буде висіти."

Не бійтеся експериментувати з кольором

"Важливо, щоб всі елементи композиції гармонували один з одним. А кольори підібрані зі смаком.

Якщо ви новачок ще у роботі з кольором, почніть з обмеженою, неяскравою, колірної гами, а нові відтінки включайте поступово.

Не використовуйте ті або інші відтінки ниток для вишивання тільки тому, що вони є у вас вдома, хоча це не зовсім те, що вам потрібно; в цьому випадку розчарування неминуче.

Поєднання, які спочатку здаються невдалими, можуть дуже добре грати.

Чим яскравіше кольори, тим складніше дотриматися гармонії.

У роботі «Літній жар», до прикладу, я використовувала численні відтінки червоного, підібрані по контрасту до яскраво-зеленого і жовтого кольору. Дуже складно було знайти гармоніюючі відтінки, здається, я купила більше двох коробок червоних шовкових стрічок, поки не обрала те, що потрібно.

Завжди розглядайте поєднання кольорів при природному та штучному освітленні.

Шовк по-різному виглядає при денному і при вечірньому освітленні, тому переконайтеся, що виріб буде виграшно виглядати в будь-який час.

При роботі над композиціями з стрічками, ширина, колір і фактура тканини, з яких виготовлені деталі, відіграють ключову роль."

Подумайте над цим, перед тим як приступити до наступного етапу.

"Я завжди закінчую роботу над квадратами, перед тим як купити тканину для окантовки.

Візьміть з собою в магазин кілька квадратів, накладіть їх на тканину та добре подумайте.

Чи повинна окантовка та стрічка бути однотонними або візерунчастими?
Вони повинні бути темнішими або світлішими квадратів?
Чи будете ви вишивати тканину або залишите її як є? Відповіді на ці питання можуть сильно вплинути на остаточний вид виробу. 

Кажуть, шовкові тканини одного й того ж кольору в різних рулонах можуть сильно відрізнятися. 

Коли ви купуєте стрічку або окантовку, не скупитеся, тоді ви зможете збільшувати розміри виробу". 

Будьте самокритичні

"Якщо у вас з'явилися сумніви з приводу дизайнерської ідеї, обмірковуйте їх;

якщо вам не подобається якийсь шматок, відпоріть його або переробіть.

Краще переробляти відразу, ніж жалкувати згодом.

Уважно вивчіть інтер'єр і те, що вже висить на стінах.
Постарайтеся повісити річ туди, звідки її можна зняти, щоб час від часу струшувати від пилу.
Якщо ви новачок, почніть з простого виробу."

Радість, яку ви зазнаєте, коли закінчите роботу над ним, допоможе вам розвинути в собі терпіння і навички для більш об'ємних робіт.

Насамперед, спробуйте насолодитися задоволенням, яке приносять кілька годин рукоділля.

Я часто приходжу додому з офісу виснаженої і сідаю на півгодини за рукоділля. — втома миттєво забувається, і з подивом виявляю, що вже сяє світанок, а все ще сиджу за роботою! Я думаю, що це вже занадто!

Мене не залишає впевненість у тому, що якщо б серед нас було більше вишивальників, менше людей було схильне до депресії! Натхнення!