Второе чудо братьев Люмьер
Автохромные снимки начала века — это редчайшие фотографические памятники.
Способы их копирования, разработанные Люмьерами, не нашли практического применения, сделав «Автохром» своеобразным дагеротипом цветной фотографии — уникальным изображением, существующем в одном-единственном экземпляре.
Фабрика Барышниковых и их дом на подъеме от запруды. Пос. Клинцы Черниговской губ., 1908 г. Фото И. П. Никитина
Время не щадило ни хрупкой стеклянной основы пластинок, ни сложной фотоэмульсии, которая под действием влаги и воздуха теряла яркость, жухла или совсем гибла, отслаиваясь от основы.
Поэтому очень важно выявить и сберечь эти уникальные памятники, донесшие до нас цвета почти вековой давности.
1907 год — особая дата в истории цветной фотографии, в этот год изобретатели кинематографа братья Огюст и Луи Люмьеры выпустили в продажу свою знаменитую фотопластинку «Автохром», сделав цвет достоянием всех фотолюбителей.
Предыстория этого события насчитывала почти полстолетия.
В 1906 году почти одновременно братья Люмьер и независимо от них Фенлей запатентовали два варианта нового типа цветного растра, состоявшего из маленьких, тесно прилегающих друг к другу кружочков, окрашенных в три основных цвета.
Растр братьев Люмьер лег в основу процесса «Автохром», а усовершенствованный растр Фенлея позже был применен в пластинке «Педжет». Получившие широкую известность автохромные пластинки производились французской фирмой Люмьер в Лионе.
Специально изготовленные и окрашенные оранжево-красные, зеленые и сине-фиолетовые зерна картофельного крахмала одинаковой величины тщательно смешивались в следующей пропорции: оранжево-красных - 3 части, зеленых - 4, сине-фиолетовых - 2. Диаметр зерна был равен приблизительно 0, 01 мм. На пластинку 13×18 см приходилось до 200 млн. таких зерен.
Окрашенные крахмальные зерна просеивали из сита на стеклянную пластинку, покрытую специально подобранным клеем, и прикатывали к ней. При этом было важно, чтобы не образовывались скопления одинаково окрашенных зерен и чтобы отдельные зерна не накладывались друг на друга.
Небольшие промежутки между зернами заполнялись угольной сажей. Для создания водонепроницаемости этот слой покрывался лаком и затем поливался панхроматической фотоэмульсией.
Групповой стереоскопический портрет. Первый слева — И. П. Никитин. Имение Барышниковых под Клинцами Черниговской губ., 1910-е гг. Фото И. П. Никитина
При съемке пластинка поворачивается к объективу стеклянной стороной, и лучи света, прежде чем упасть на фотографический слой, должны были пройти через слой крахмальных зерен. Кроме того, при съемке на автохромную пластинку необходимо было пользоваться специальным желтым светофильтром.
Проходя через фильтр и растр, световой поток ослаблялся настолько, что по Ваткинсу, чувствительность в зависимости от источника света составляла Г - 3°, т. е. почти в 60 раз ниже, чем у обычных фотопластинок с эмульсией той же чувствительности. Однако при ярком солнечном свете и диафрагме 4, 5 на «Автохром» можно было снимать с выдержкой всего около 2 секунд. Этого было вполне достаточно для пейзажной, портретной, архитектурной и репродукционной съемки.
Неудобства, связанные с низкой чувствительностью, искупались высоким качеством и простотой обработки пластинок.
Групповой портрет. Слева направо: М. С. Никитина, Д. П. Никитин, Н. С. Никитина, и Е. П. Никитина (Иванова). Пос. Клинцы Черниговской губ., сад при доме механика фабрики И. П. Никитина, 1913 г. Фото И. П. Никитина
Механизм получения цветного изображения на растровых пластинках был достаточно прост. Представим, что мы снимаем объект, соответствующий по цвету зеленому крахмальному зерну. Значит, свет попадает на фотоэмульсию только за зелеными зернами крахмала, а красные и синие его не пропускают.
В месте засветки после проявления пластинки в обычном черно-белом проявителе появятся черные точки. Если рассматривать негатив на просвет, зеленого цвета не будет видно. Свет сможет проходить только сквозь красные и синие зерна, создавая цветное негативное изображение объекта в дополнительных цветах.
В результате последующего обращения негатива получается позитивное изображение, через которое могут проходить только зеленые лучи, а позади красного и синего крахмальных зерен образуется непрозрачный серебряный осадок. Теперь предмет виден в натуральном цвете. При передаче дополнительных цветов используется тот же механизм, а яркость и насыщенность цветов воспроизводятся за счет большей или меньшей насыщенности (прозрачности) образующихся позади зерен растра прочернений.
В современной литературе существует мнение, что пластинки с цветным растром обладали тем недостатком, что с них нельзя было делать копий, т. е. надо было снимать столько раз, сколько желательно иметь позитивов. Но это не так.
Братья Люмьер разработали специальный копировальный ящик, в котором с помощью солнечного света на автохромных пластинках удавалось получать отличные копии снимков с цветным растром. Был разработан и другой способ — отфиксированную автохромную пластинку после первого проявления использовали как цветной негатив, печатая позитивы с однократным проявлением.
Групповой портрет. Слева направо: М. С. Никитина, Н. С. Никитина, Б. П. Никитина (Иванова), сидит автор снимков — И. П. Никитин. Пос. Клинцы, 1913 г.
Более серьезным недостатком была низкая чувствительность «Автохрома». Чтобы исправить его, были предприняты попытки снизить плотность растра, заменив крахмал мельчайшими каплями смолы, заполняющими поверхность пластинки без промежутков, или просто создав пластинку с отдельным растром.
Это позволило повысить чувствительность почти в два раза, но проблемы не решило. Братья Люмьер, продолжая совершенствовать свой растр, параллельно сумели создать методику съемки на «Автохром» со вспышкой, разработав специальные светофильтры и горящие смеси. Это помогло «Автохрому» надолго стать признанным лидером в области цветной фотографии.
В 1928 году А. М. Донде писал:
«Трудно предусмотреть сейчас, на каком пути лежит усовершенствование способов цветной фотографии, но можно убежденно сказать, что автохромный процесс Люмьера решил вопрос в размере, совершенно достаточном для научной работы, для фотографирования в путешествии с научной целью и притом способом, вполне простым и удобным для работы фотографа-любителя и, вообще, настолько общедоступным, что получение цветного снимка немногим труднее получения обыкновенного негатива».
Уже в 1907 — 1908гг. способ братьев Люмьер завоевал широкое признание среди профессионалов и фотолюбителей. Несмотря на высокую стоимость фотопластинок, началось массовое увлечение цветной фотографией. Автохромные снимки, исполненные ведущими фотохудожниками, появились на Международных фотографических выставках и в печати.
В России автохромной фотографией успешно занимались такие мастера светописи, как Н. Петров и К. Солодовников. Но основными потребителями сотен тысяч пластинок «Автохром», выпускавшихся Люмьерами в год, стали фотолюбители.
Одним из них был Иван Петрович Никитин, главный механик фабрики Барышниковых в пос. Клинцы Черниговской губернии. Шесть из его автохромных снимков, сохранились в семейном архиве ив 1985 году были переданы Надеждой Ивановной Якушевой в Государственный Исторический музей. Это пять групповых портретов и видовой снимок на защищенных покровными стеклами пластинках форматом 85×175 мм и 130×180 мм.
При первом взгляде на снимки создавалось обманчивое впечатление, что перед вами очередные раскрашенные анилиновыми красителями черно-белые диапозитивы, широко распространенные в начале XX в. Однако настораживала удивительная точность этой «раскраски» и странная цветовая зернистость изображения, различимая на глаз.
Кроме того, изображения были слишком плотными для диапозитивов. При увеличении загадка быстро разрешилась: белый воротничок на снимке состоял из множества плотно примыкающих друг к другу разноцветных точек люмьеровского растра.
Портрет Н. С. Никитиной и ее сестры А. С. Купреяновой (в красной шали). Пос. Клинцы, зима 1915 г. Фото И. П. Никитина
Самый ранний из этих снимков был сделан в 1908 году. Он и натолкнул на мысль о раскраске из-за не совсем естественного тона неба и цветных разводов, похожих на пятна заливки красителей, которые образовались из-за дефектов фотоэмульсии.
На пластинке достаточно хорошо переданы цвет кирпичного здания фабрики и прозрачные тона дома Барышниковых на заднем плане, однако слишком высокая цветовая температура облачного неба несколько нарушила баланс снимка в сторону сине-фиолетовых тонов. Тот же эффект виден на единых по типу и композиции двух групповых портретах 1913 года.
Их некоторая нерезкость и неточность экспонирования сделали цвета еще более хрупкими и размытыми. Кроме того, нарушил цветовоспроизведение коричневато-жухлый оттенок на нижних частях пластинок — результат старения фотоэмульсии. И все же высокое качество автохромного метода полностью проявилось на снимке 1914 года, сделанном в саду дома И. П. Никитина. На нем ярко и точно передана зелень листвы, цвета одежды, теплые, нежные тона человеческой кожи. По качеству этот снимок мало чем уступает современным.
Удивителен по красоте и зимний портрет двух сестер 1915 года. Фотограф очень умело использовал особенность автохромного метода для того, чтобы передать цвета шалей, близкие по тону к цветам зерен растра.
Групповой портрет. Слева направо: Н. С. Никитина (ур. Купреянова), Н. С. и А. С. Купреяновы, впереди дети И. П. Никитина — Надя (Н. И. Якушева) и Галя. Пос. Клинцы, сад при доме И. П. Никитина. Июнь 1914 г. Фото И. П. Никитина
Еще одной областью, где нашли применение цветные автохромные пластинки, стала стереоскопическая фотография. При рассматривании стереоскопических цветных растровых снимков сквозь линзы стереоскопа зернистая растровая структура двух изображений сливалась и исчезала, оставляя лишь цветовые блики на белых местах снимка. Это позволяло уменьшить формат снимка, сохраняя все мельчайшие цветовые пятна объекта.
Почему же этот простой и достаточно качественный метод оказался тупиковым на пути развития цветной фотографии? Ведь практически все крупнейшие фирмы вслед за «Автохромом» создали свои растровые цвето — фотографические материалы («Педжет», «Агфа», «Дюфейколор», «Кодаколор»).
Конечно, одной из причин была низкая чувствительность этих материалов, но более серьезной проблемой стала зернистость изображения. Общая тенденция в фотографии к уменьшению формата кадра потребовала создания цветных материалов с высокой разрешающей способностью. А возможность уменьшения зерен растра имела свой предел.
На смену господствовавшей более четверти века растровой фотографии пришла новая технология, основанная на применении многослойных фотоэмульсий, развитие которых продолжается и сегодня.