Второе чудо братьев Люмьер
Автохромные фото начала века — это редчайшие фотографические памятники.
Способи їх копіювання, розроблені Люм'єрами, не знайшли практичного застосування, зробили «Автохром» своєрідним дагеротипом кольорової фотографії — унікальним зображенням, наявним в одному-єдиному екземплярі.
Фабрика Барышниковых и их дом на подъеме от запруды. Пос. Клинці Чернігівської губ., 1908 р. Фото И. п. Нікітіна
Час не щадило ні крупкою скляної основи пластинок, ні складної фотоемульсії, яка під дією вологи і повітря теряла яскравість, жухла або зовсім гибла, відслаїваючись від основи.
Тому дуже важливо виявити і зберегти ці унікальні пам'ятники, що донесли до нас колір майже вікової давнини.
1907 рік — персональні дані в історії квіткової фотографії, в цьому році ізобретателі кінематографів братів Огюст і Луї Люм'єри випустили в продаж свою знамениту фотопластинку «Автохром», зробивши колірний стан усіх фотолюбителів.
Передісторія цієї події нарахувала майже півстоліття.
У 1906 році майже одночасно брати Люм'єр і незалежно від них Фенлей запатентували два варіанти нового типу квіткового растра, що складався з маленьких, тісно прилеглих до інших кружечків, прикрашених трьома основними кольорами.
Растр братів Люм'єр лег в основі процесу «Автохром», а вдосконалений растр Фенлея пізніше був застосований в пластинці «Педжет». Получивши широку відомість автохромні пластинки вироблялися французькою фірмою Люм'єр в Ліоне.
Спеціально виготовлені та прикрашені оранжево-червоні, зелені та синьо-фіолетові зерна картопляної крахмали одинакової величини ретельно змішувалися в наступних пропорціях: оранжево-червоні - 3 частини, зелені - 4, сине-фіолетові - 2. Діаметр зерна був рівний приблизно 0, 01 мм. . На пластинку 13×18 см надходило до 200 млн. таких зерен.
Окрашені крахмальні зерна просівали із сита на скляну пластинку, покриту спеціально подобранним клеєм, і прикативали до неї. При цьому було важливо, щоб не образовувалися скоплення одинаково прикрашених зерен і щоб окремі зерна не накладалися друг на друга.
Невеликі проміжки між зернами заповнювалися кутовою сажею. Для створення водонепроникності цей шар покривався лаком і потім поливався панхроматичною фотоемульсією.
Груповий стереоскопічний портрет. Первый слева — И. п. Нікітин . Имение Барышниковых под Клинцами Черниговской губ., 1910-е гг. Фото И. п. Нікітіна
При зйомці пластинка повертається до об'єктива скляної сторони, і лучи світла, перш ніж упасти на фотографічний шар, повинні були пройти через шар крахмальних зерен. Крім того, при зйомці на автохромну пластинку необхідно було користуватися спеціальним жовтим світлофільтром.
Проходячи через фільтр і растр, світловий потік ослаблявся нас тільки, що по Ваткінсу, чутливість в залежності від джерела світла склала Г - 3°, т. е. майже в 60 разів нижче, ніж у звичайних фотопластинок з емульсією той же чутливість. Однак при яскравому сонячному світлі і діафрагми 4, 5 на «Автохром» можна було зняти з витримкою всього близько 2 секунд. Цього було цілком достатньо для пейзажної, портретної, архітектурної та репродукційної зйомки.
Неудобства, пов'язані з низькою чутливістю, отримали високу якість і простоту обробки пластинок.
Групповой портрет. Слева направо: М. С. Нікітіна , Д . п. Нікітин , Н . С. Нікітіна , і Е. п. Нікітіна ( Іванова ). Пос. Клинцы Черниговской губ., сад при доме механика фабрики И. п. Нікітіна , 1913 р. Фото И. п. Нікітіна
Механізм отримання квіткового зображення на растрових пластинках був достатньо прост. Представляємо, що ми знімаємо об'єкт, що відповідає кольору зеленого крахмального зерна. Значить, світ потрапляє на фотоемульсію тільки за зеленими зернами крахмала, а червоні і сині його не пропускають.
У місці засвітки після прояву пластинки в звичайному чорно-білому прояві з'являються чорні точки. Якщо розглядати негатив на просвіт, зеленого кольору не буде видно. Світ зможе пройти тільки сквозь червоне і блакитне зерно, створюючи кольорове негативне зображення об'єкта в додаткових кольорах.
В результаті післядуючого звернення негатив отримує позитивне зображення, через яке можуть виходити тільки зелені лучи, а позаду червоного і синього крахмального зерна утворюється непрозорий сріблястий осадок. Тепер предмет виден в натуральному кольорі. При передачі додаткових кольорів використовується такий самий механізм, а яскравість і насиченість квітів виробляються за рахунок більшої або меншої насиченості (прозорості), що утворюються позаду зерна растра прочернених.
У сучасній літературі існує думка, що пластинки з квітковим растром мали тим недоліком, що з ними не можна було робити копій, т. е. надо було зняти тільки раз, скільки бажано мати позитивів. Но це не так.
Братья Люм'єр розробив спеціальний копіювальний ящик, в якому з сонячного світла на автохромних пластинках удавалося отримувати відмінні копії за допомогою знімків з квітковим растром. Був розроблений і іншим способом — відфіксовану автохромну пластинку після першого прояву використовували як кольоровий негатив, друковані позитиви з однократним проявом.
Групповой портрет. Слева направо: М. С. Нікітіна , Н . С. Нікітіна , Б. п. Никитина ( Иванова ), сидит автор знімків — И. п. Нікітин . Пос. Клинці, 1913 р.
Більш серйозним недоліком була низька чутливість «Автохрома». Щоб відправити його, були попередньо прийняті спроби знизити щільність растра, замінивши крахмал мельчайшими каплями смоли, що заповнюють поверхню пластини без проміжків, або просто створивши пластинку з окремим растром.
Це дозволило підвищити чутливість майже в два рази, але проблеми не вирішено. Братья Люмьер, продовжуючи вдосконалювати свій растр, паралельно сумели створити методику зйомки на «Автохром» зі спалахом, розробляючи спеціальні світлофільтри і горючі суміші. Це допомогло «Автохрому» надовго стати визнаним лідером в області квіткової фотографії.
В 1928 році А. М. Донде писав:
«Трудно дивіться зараз, на якому шляху лежить вдосконалення способів кольорової фотографії, але можна переконано сказати, що автохромний процес Люм'єра вирішив питання достатнього розміру, ідеального для наукової роботи, для фотографування в подорожі з науковою метою і таким способом, цілком простим і зручним для роботи фотографа-любителя і, взагалі, настолько загальнодоступним, що отримання кольорового знімка небагато трудомістіше отримання звичайного негативу».
Уже в 1907-1908рр. способ братьев Люмьер завоював широке знання серед професіоналів і фотолюбителів. Незважаючи на високу вартість фотопластинок, початок масового залучення квіткової фотографії. Автохромні фотографії, виконані ведучими фотохудожниками, з'явилися на Міжнародних фотовиставках і в друку.
В Росії автохромною фотографією успішно зайняті такі майстерні світописи, як Н. Петров и К. Солодовников. Але основними користувачами сотень тисяч пластинок «Автохром», випущених Люм’єрами за рік, стали фотолюбителі.
Одним із них був Іван Петрович Нікітін, головний механік фабрики Баришникових в пос. Клинцы Черниговской губернии. Шість з його автохромних знімків, що збереглися в сімейному архіві в 1985 році, були передані Надежді Іванівни Якушевої в Державний історичний музей. Це п'ять групових портретів і відеознімків на захищених покровних стеклах пластинках форматом 85×175 мм і 130×180 мм.
При першому погляді на фотографії створилося яскраве враження, що перед вами чергові розфарбовані аніліновими красителями чорно-білі діапозитиви, широко поширені на початку XX ст. Однак настораживала дивовижна точність цієї «розмальовки» і дивна кольорова зернистість зображення, відмінна на очах.
Крім того, зображення були занадто щільними для діапозитивів. При збільшенні загадка швидко дозволилася: білий воротничок на знімку складався з безлічі щільно примикаючих друг до другої різнокольорових точок люмьеровского растра.
Портрет Н. С. Нікітіної і її сестри А. С. Купреяновой (в красной шалі). Пос. Клинцы, зима 1915 р. Фото И. п. Нікітіна
Самий ранній із цих знімків був зроблений у 1908 році. Він і натолкнул на думку про розмальовки із-за зовсім не природного тону неба і квіткових розводів, схожих на п'ятну заливку красителей, які образовувалися з-за дефектів фотоемульсії.
На пластинці досить добре переданий колір кирпичного будинку фабрики і прозорий тон будинку Баришникових на задній площині, однак занадто висока колірна температура хмарного неба кілька нарушила баланс зображення на стороні сине-фіолетових тонів. Тот же ефект видно на єдиних за типом і композиціях двох групових портретів 1913 року.
Іх некоторая нерізкість і неточность експонування зробили колір ще більш хрупкими і розмитими. Крім того, нарушив цветоспроизведение коричнево-жовтий відтенок на нижніх частинах пластинок — результат старіння фотоемульсії. І все ж високоякісний автохромний метод повністю проявився на знімку 1914 року, зробленому в саду будинку І. п. Нікітіна. На нем яскраво і точно передана зелень листви, колір одягу, теплі, ніжні тону людської шкіри. По качеству этот снимок мало чем уступает современным.
Удивительный по красоте и зимний портрет двох сестер 1915 року. Фотограф дуже умело використовував особливість автохромного методу для того, щоб передати колір шалей, близьких по тону до кольорів зерен растра.
Групповой портрет. Слева направо: Н. С. Нікітіна ( ур . Купреянова), Н. С. и А. С. Купреянови , впереди дети И. п. Нікітіна — Надя ( Н. И. Якушева ) і Галя . Пос. Клинцы, сад при домі И. п. Нікітіна . Червень 1914 р. Фото И. п. Нікітіна
Ще одна область, де знайшли застосування кольорові автохромні пластинки, стала стереоскопічною фотографією. При розгляді стереоскопічних кольорових растрових знімків сквозь лінзи стереоскопа зерниста растровая структура двох зображень сливалась і вирізалася, оставляючи лише кольорові відблиски на білих місцях зображення. Це дозволило зменшити формат зображення, зберігаючи всі мельчайші кольорові пятна об'єкта.
Чому ж цей простий і досить якісний метод виявився тупиковим на шляху розвитку квіткової фотографії? Ведь практично всі крупніші фірми вслід за «Автохромом» створили свої растровые цвето — фотоматеріали («Педжет», «Агфа», «Дюфейколор», «Кодаколор»).
Звичайно, з однієї причини була низька чутливість цих матеріалів, але більш серйозною проблемою стала зернистість зображення. Загальна тенденція у фотографіях до зменшення формату кадру вимагала створення кольорових матеріалів з високою дозволяючою здатністю. А можливість зменшення зерен растра мала свій предел.
На зміну державній більш ніж четвертій столітті растровой фотографії прийшла нова технологія, заснована на застосуванні багатошарових фотоемульсій, розвиток яких триває і сьогодні.