Історія фотопортрету
Фотографія викликана відображати конкретну мить. До найбільш вдалих знімків відвідуються ті, де наче втілено гостре відчуття реальності.
Таке недоступне іншим образотворчим засобам.
Але насправді, з чого складається цікавий портрет?
Піт Тернер. Крупний план
Квапливе клацання затвором, чи може вимагати свідомості, підготовки та старанності. Момент дійсності чи установка? Фотографія має можливість подати не одне зображення, а цілу серію, фіксуючи не тільки події, як підсумок життя, але емоції та характер. Крім того, по-справжньому чудові фотографії можна зробити не лише на натурі, а й у студії.
Техніка студійного фото це окреме мистецтво, про те, що незаперечно розвивається творчість таких фотографів, як Ірвінг Пенн та Річард Ейвдон.
Єва Арнольд Старість
Трохи прослідкуємо за розвитком, взагалі, портрету в часі.
Попередником фотопортрета був живопис. Найдавніші портрети дійшли до нас на єгипетських саркофагах епохи римського панування.
Вони датуються I-II століттями нашої ери.
На початку XVI століття майстри пізнього Відродження досягли мистецтво портрета вищої досконалості.
Замовники всіх часів вимагали, щоб їхній вигляд був благородний, витончений і гордовитий. Завжди митцю потрібно було вибирати свободу творчості або гроші.
У XIX столітті живописна фотографія почала відразу впевнено вітісняти портрет.
Першими серйозність конкуренції з боку нового образотворчого серця відчули художники-мініатюристи. «З цього дня живопис загинув», — сказав художник Ларош у 1839 році на офіційних заходах нового відкриття,
Поява фотографічно точного зображення дуже скоро призвела до майже зникнення портретистів.
Джулія Маргарет Камерон. Сер Джон Гершель
Але… але крім технічних труднощів, існували портретні традиції, які, звичайно, поширилися на фотографію.
Згадаймо, ранніми фотографічними зображеннями стали дагеротипи. Створювати портрети в техніці дагерротипії було дуже важко.
Цей спосіб вимагав довгу витримку - цілих півгодини. Однак незабаром хімікати, об'єкти та фотоапарата були успішно вдосконалені, а час витримки для сонячної погоди скоротився до 1-2 хвилин.
У дагеротипних фотопластинках існувала ще одна серйозна вода: кожен кадр був унікальним — з ним не зробили відбитків.
Перший негативно-позитивний фотографічний процес — калотипію вийшов 1839 року англієць Вільям Генрі Фокс Тальбот.
Калотипією користувалися перші у світі великі майстри фотопортрету шотландці Дейвід Октавіус Хілл та Роберт Адамсон.
Наступна знаменна подія, що вплинула на портретну зйомку, відбулася в 1851 році.
Фредерік Скотт Арчер отримав мокроколодіонний спосіб, у якому негативне зображення реєструвалося на скляній пластинці. Цей спосіб не тільки дає можливість відтворювати зображення в необмежених продуктах, але й дозволяє суттєво скоротити час процесу.
Мокроколодіонний спосіб надто ускладнив природні зйомки, після чого фотопластинку доводилося сенсибілізувати та виявляти, поки вона не висохла, в лабораторних умовах. Натомість портретиста, який працює в студії, він дуже полегшив життя.
У третій чверті ХІХ століття жанр фотопортрету бурхливо розвивався, і з обох боків Атлантичного океану з'явилася ціла плеяда великих художників.
В Америці - Меттью Брейді, Альберт Сендс Сотуорт і Джосайя Джонсон Хоуз, у Франції найбільшою популярністю користувалися Етьєн Каржа, Каміль Сільві та Надар, в Англії - Оскар Густав Рейландер.
В Англії ж у 1864 - 1875 роках панувала незрівнянна Джулія Маргарет Камерон.
Камерон, Джулія Маргарет: Поцелуй світу, 1869
Однак за яскравими проявами Джулії Маргарет Камерон, яка зневажала всі канони своїми великими планами, з якими дивилися знамениті образи, та, мабуть, Льюїса Керролла, який прагне найвищої якості та невимушеності, фотопортретисти XIX століття найбільше захопили сприйняття портретного живопису.
Здебільшого вони досліджували шаблон і створювали статичні, трохи складні зображення.
Типовий портрет виглядає так: добре освітлена модель, фактично у кріслі, з поворотом на три чверті, драпірування або мальовничий задній план, що імітує природну обстановку.
За винятком окремих натхненних новаторів та фотореалістів, таке трактування, більше схоже на живопис, з деякими модифікаціями та вдосконаленнями зберігалося на практиці багатьох портретистів аж до середини ХХ століття.
Переважна більшість фотографів XX століття щодо портретної зйомки поставила в основі двох вимог: знімати тільки в студії і надавати освічений місичний характер.
Ці неписані закони сприяли розвитку портретної фотозйомки.
Елвін Ленгдон Куберн. Марк Твен.1908
Портрети письменників і художників у виконанні Куберна поєднуються в собі елементи натуралізму з педантичною повагою до класичної композиції та рівноваги. Хоча Куберна краще знають для експериментів у галузі фотоабстракції, останнім часом більш високу оцінку підтримують його портрети, зняті в традиційній манері. Він зробив цей знімок на плівці «Автохром» у 1910 році.
Е. Л. Куберн, Ман Рей, Гуго Ерфурт, Ховард Костер, Чарджшеймер, Едвард Стейхен, Жизель Фройнд, Юсуф Карш, Філіп Халсман, Ірвінг Пенн та Річард Ейвдон - усі ці майстри портретного жанру майже незмінно працюють у студії.
Ірвінг Пенн. Пікассо
Творчість справжніх художників відзначена надзвичайною винахідливістю і новаторством.
Ман Рей , відкритий прийомом соляризації, створив багато чудових, майже об'ємних портретних зображень.
Карш , ймовірно, найбільш відомий із повоєнних фотопортретистів. Він прославився майстерним володінням великоформатними камерами та ретельним, виразним освітленням. Його портрети були дуже популярні в 1950-х та 1960-х роках.
Юсуф Карш. Ернест Хемінгуей
Едвард Стейхен з вигадкою використовує тіні та реквізит під час роботи над вишуканими портретами знаменитостей.
Відмінною рисою манери Чарджшеймера була різкість, дуже висока контрастність знімків.
Ірвінг Пенн , який також працював у студії, віддавав перевагу найпростішому освітленню — як правило, денне — і знімав модель крупним планом, посилюючи враження за допомогою контрастного перегляду світла і тіні. Пен прославився й простою інтер'єру, наприклад, кут стіни або коробки, накриті мішковиною.
Річард Аведон набув популярності найвищою мірою реалістичними, правдивими портретами видатних особистостей.
Річард Аведон. Пол Маккартні
погодьтеся на те, що ці фотографії лише зрідка працюють поза студією, вони, безумовно, були і залишаються художниками у вашій справі. Їхня майстерність визнана завдяки тому, що вони обирали прийоми, бачить освіту з особливостей даної моделі. Про особистість поза забувають лише ті, у кого переважає технічний бік фотозйомки.
Лендж була одним із найкращих американських документалістів.
Дороті Лендж. Мати - переселенка
Портрет зроблено в 1930-х роках, коли Лендж працював в Адміністрації захисту фермерів.
"Мати - переселенка", безумовно, найбільш знаменитий знімок 20 століття. Для нього не позували, він гранично реалістичний.
Запам'ятовуються портрети лише тоді, коли автор і навмисно, і інтуїтивно пристосовує техніку та стиль до кожної моделі окремо. Хороший портрет повинен насамперед розкривати особистість.
Першим ще до Другої світової війни такий підхід розповідав Фелікс Г. Ман.
Пізніше в цій манері почали працювати фотожурналісти Анрі Картьє-Брессон та У. Юджин Сміт, а також чудовий фотограф післявоєнної доби Брандт.
Вони планують поступитися оснащенням та зручностями студії, щоб спробувати знайти справжню сутність своїх героїв у їхній звичній установці. У рідному будинку модель розкута, а інші предмети, меблі та професійне приладдя можуть посилити промовистість утворити. Білл Бранд пішов ще далі.
Щоб передати характер моделі, він час шукав особливе місце чи оточення, визначаючи самостійно, що включають до кадру та вирішуючи, як саме показати модель. У певному сенсі така фотографія не буде відповідати об'єктивною.
Проте навіть справжні реалісти — Пол Стренд та Огаст Сандер обирають час та умови зйомки.
У пошуках прикладу для дослідження варто звернути увагу ще на трьох фотографів — сера Сесіла Бітона, лорда Сноудона та Арнольда Ньюмана.
Бітон відомий не лише як знаменитий фотограф, а й як один із провідних театральних художників. Ці таланти він поєднував у своїх розкішних декоративних знімках, де повноправним господарем часто є колір.
Сесил Бітон. Одрі Хепберн
три десятиліття Бітон були одним із провідних фотографів журналу «Вог» і виробили новий стиль зйомки, де модель стає частиною декоративного відтінку.
Портрети Бітона — і ті, що зроблені в природній обстановці, і простіші, — зняті в студії, виконані великою силою і проникливістю, хоча значна частина його вибагливої атрибутики просто декоративна.
Сноудон — один із найбільших спостережливих та різнобічних із сучасних фотопортретистів. Він багато приділяє час своїм моделям, і як внаслідок цього портрети виходять глибокими і багато в чому розкривають характер людини.
Арнольд Ньюман. Далі
Ньюман, мабуть, більше для інших портретистів зосереджений на композиційних рішеннях, що особливо помітно за його дивовижними портретами Стравінського та Мондріана.
Наскільки широкими є сьогодні рамки портретної фотографії?
Колишнє виявлення про неї - неспроможне та старомодно.
Так що таке фотографія – наука, мистецтво чи ремесло?
Ми судимо про фотознімок тому, яке враження воно справляє на глядача, за його емоційним зарядом та обсягом інформації, яка в ньому закладена.
Незаперечний і той факт, що не можна підняти до висоти майстерності, не маючи технічних знань.
У портреті, як і будь-якому іншому жанрі, фотограф не може повністю присвятити себе вирішенню творчих питань, не знаючи особливостей механізму створення знімка.
Відповідь у тому, що багато чого залежить від умінь майстра використовувати всі сторони фотографії, технічну та творчу, що притаманно іншим видам мистецтва.
Фотографія, як дуже сильний засіб вираження, з піраючи на складну взаємодію оптики та хімії, подарувала світу безперечні шедеври.