Натхнення від Мунні Шривастава

Сколько людей столько и источников вдохновения.

Мастер Мунні Шривастава, індійського походження, що відразилося в її роботах. Але як цікавий підхід і роздуми про формування важливості росту художника, індивідуального підходу в творах, вибір матеріалів.

Поради дуже практичні, особливо для починаючих:

«Багато ідей я черпаю зі свого дитинства, з індійського образотворчого мистецтва та релігійної живопису, із шедеврів світової архітектури, з природи та поезії.

Насправді мене більше цікавить гра кольору, абстрактні зразки, фактура і конструктивний дизайн, ніж образне зображення, але це ще не означає, що я не відрізняється від символічного мистецтва.

Я вважаю, що дуже важливо наповнити глядацьку пам'ять людини, оскільки можна отримати велику кількість різноманітних художніх образів і потім запустити його у вільне плавання.

Можливо, ви не відчуєте перші прийняті спроби, тому зростає впевненість у своїх силах. Цікаво спостерігати за тим, як відвергнуті дизайнерські ідеї через якийсь час вспівують у свідомість людини і воплощаються в прекрасних творах мистецтва. Можливо, що для успішного застосування цієї ідеї не хватало як раз часу для созревания.

Також дуже важливо вивчити роботи інших майстрів, що працюють з тканинами, методи роботи не тільки вишивальщиків і квілтерів, але і художників, скульпторів, мозаїстів та інших творців. Крім того, вам слід додати свої технічні знання про вибрані методи роботи. Читайте книги, відвідуйте семінари та курси.

Речь идет не про копіювання чужих робіт, а про накопичення знань про технічні прийоми та обретении вдохновения наряду з розвитком з розвитком критичного мислення та індивідуального стилю.

Правда, я вважаю, що відділ і форма презентації творів мистецтва так само важливі, як і робота сама по собі, в цій області я встановлюю себе для високої планки, поза залежністю від часу, який я розполагаю.

Я стараюсь триматися в стороні від спорів про мистецтво, протипоставленому ремеслу, для мене вони нерозривно пов'язані.

Великі художники епохи Возрождения знали все відоме в той момент про красках, про те, як вони лежать на різних поверхнях, взаємодіють один з одним і навколишньою середою.

Завдяки цим знанням ми все ще можемо насолоджуватися їх роботою. Сучасні хранителі музеїв часто жалуються на проблеми, пов'язані з творами сучасних художників, які не розполагають достатньою кількістю знань про своє «ремесле» або пренебрегают імі, і чиї роботи починають сходити з холста, як тільки підсихає краска.

Роль художника і мистецтва в спільноті претерпели сильні зміни з епохою Возрождения. У нашому віці, коли лична свобода і самореалізація — саме головне, непереборна потреба в експериментах може виявитися більш важливою, ніж довговічність творів мистецтва.

Це питання, яке кожна людина — як творець, так і покупець продукту, — вирішує самостійно. Эта дилемма и художников, работающих с тканями.

На виставках можна побачити різні експериментальні та новаторські експонати, деякі з них виготовлені з непрочних матеріалів за допомогою ненадежних методів. Такая полотна вряд чи довго зберігається у первозданному вигляді. Мені подобається, як виглядають ці роботи, але в кінці кінців кожен повинен вибрати свій власний шлях і вирішити, які техніки та матеріали використовувати.

Возвращаясь із сільської місцевості, де ремесленники поки що виготовляють прекрасні речі в традиційному стилі, (впрочем, і в сучасному теж!), використовуючи старі навики, я розумію, що стиль і тонка робота — це ще не все, і я хочу створити твори , які не тільки грамотно виконані в технічному плані і добре виглядають, але і представляють щось більше, ніж просто елемент декору.

Меня часто запитують про те, де я нахожу ідеї та способи їх воплощення в тканини

Багато людей проходять етап малювання складних узорів і експериментів на папері, однак я цим редко займаюся, мої ескізи не відрізняються великою точністю. Як поет, що з'являється над пустим листом паперу, я можу часами розглядати свої запаси тканин, групуючи їх у відповідності з кольором і фактурою, накладаючи на них ніти для вишивання, поки в моєму розумінні не начнеться формуватися ідея.

Іноді тільки через кілька днів або коли я працюю над іншими проектами, з'являються проблеми, і, нарешті, в моїй голові формується ясне представлення про майбутні вироби.

Я завжди ношу в сумці маленький блокнот, щоб робити зарисовки і не теряти знайдених образів. Потім я відразу ж беру тканину, в кращому випадку роблю кілька зразків в незвичайному стилі, продумую налаштування машини і кольорові поєднання.

Во час роботи виріб набуває свій власний стиль, іноді в підсумку отримується річ, яка в корні відрізняється від того, що було задумано спочатку.

Часто я повертаюся до ідей, від яких відмовилася, і вони служать толчком для нових робіт.

Незалежно від того, яким методом ви користуєтеся, на самому початку роботи потрібно прийняти кілька рішень:

• про те, яка буде ваша робота, стане чи вона абстрактною або образною,
• які методики та матеріали будуть використані,
• якові розміри і форма роботи,
• яким чином вона буде підвішуватися,
• і часто, якщо ви ізготавлюєте себе або на замовлення, то місце, де вона буде висеть.

Важливо, щоб всі елементи композиції гармоніювали друг з іншим. А кольору подобранi зі смаком.

Якщо ви новичок ще в роботі з квітом, начніть з обмеженою, неяркою, квітковою гамою, а нові відтінки включайте в неї поступово.

Не використовуйте те або інші відтінки ними тому, щоб вишивати тільки те, що вони є у вас вдома, хоча це не зовсім те, що вам потрібно; в цьому випадку разочарование невигідно.

С другой стороны, не бойтесь экспериментировать с цветом.

Сочетания, які спочатку кажуться невдалими, можуть дуже добре «грати».

Чем ярче кольору, тем сложнее соблюсти гармонию.

У роботі «Летній жар», як приклад, я використовувала багаточисельні відтінки червоного, підібрані за контрастом до яскраво-зеленого та жовтого кольорів. Дуже складно було знайти гармоніюючі відтенки, здається, я купила більше двох коробок червоних шелкових лент і кайми, поки не вибрала те, що потрібно.

Всегдайте розглядати поєднання кольорів при природному та штучному освітленні.

Шелк по-разному дивиться при денному і при вечірньому освітленні, тому переконайтеся, що виріб буде виіграшно дивитися в будь-який час суток.

При роботі над композиціями зі стрічками і каймою, шириною, кольором і фактурою тканини, з яких виготовлені деталі, грають ключову роль.

Подумайте над цим, перед тим як приступити до наступного етапу.

Я завжди заканчиваю роботу над квадратами, перед тим як купити тканину для кайми.

Возьмите з собою в магазин кілька квадратів, накладіть їх на тканину і добре подумайте.

1. Должна чи кайма и лента быть однотонными или узорчатыми?
2. Вони повинні бути темніше або світліше квадратів?
3. Будете чи ви вишивать тканину або залишити її як є? Відповіді на ці питання можуть сильно повлияти на остаточний вид виробу. Коли ви купуєте ленту або кайму, не купіться, тоді ви зможете збільшити розміри виробів і не помилитесь.

Говорять, що шелкові тканини одного і того ж кольору в різних рулонах можуть сильно відрізнятися.

Будьте самокритичний.

Якщо у вас з'явилися сомнения по поводу дизайнерської ідеї, обдумуйте їх; якщо вам не подобається який-то кусок, відпоріть його або переробіть. Лучше переделывать сразу, чем сожалеть впоследствии.

• Уважно вивчіть інтер'єр і те, що вже відвідуєте на стінах.
• Постарайтесь повесити річ туда, відкуда її можна буде сняти, щоб час від часу встряхивать від пилу.
• Якщо ви новичок, начніть з простого виробу.

Радість, яку ви випробовуєте, коли закончите роботу над ним, допоможе вам розвинути в собі терпіння і навики для більш об'ємних робіт.

Прежде всего, попытайтесь насладиться удовлетворением, которое приносят несколько часов рукоделия.

Я часто прихожу домой из офиса изможденной и сажусь на полчаса за рукоделие — усталость мгновенно забувається, и я с удивлением обнаруживаю, что уже брезжит рассвет, а я все еще сижу за работой! Я думаю, що це вже занадто!

Меня не покидає впевненості в тому, що якщо б серед нас було більше вишивальщиків, то менше людей було б підвержено депресії!